Un atelier comme une cabane
D’abord, ici, l’enfant peint debout, libre de ses mouvements.
On a le droit d’obverver car, observer, c’est faire quelque chose.
Premier geste : tenir l’outil-traceur, pour laisser jouer la main.
Peindre en haut. Le corps se met au diapason de l’expression.
Chacun se sent soutenu dans son évolution, avec des conseils techniques et un accompagnement attentif.
Le mélange des âges crée une énergie, sans hyérarchie, sans pression.
Les couleurs vibrantes et veloutées sont là pour vous faire plaisir.
Dans cet espace libre, le mental se met au repos.
Mélanger les couleurs, les assembler, comme un jeu.
L’adulte peint aussi. Avec la pointe du pinceau, il libère son geste…
Un geste précis et libérateur…
Un geste qui vous amène à lâcher prise sur le résultat…
De laisser jaillir ce que le corps vous dicte. Une peinture, appelée « trace ».
La peinture redevient un moyen d’expression premier et originel.
Peinture libre : libre de réprésenter ses images, ses souvenirs, ses ressentis.
On découvre une activité qui exclue la compétition et nous invite à partager.
Patiente, intuitive et stimulante, mon approche vous aide à vous sentir libre et en confiance, prêt à éclore…
Le jeune enfant, guidé dans ses gestes, développe sa motricité fine.
Pas à pas, chacun découvre son autonomie, en respectant la présence des autres.
Chacun fait son expérience, non pas en fonction de son âge mais, de qui il est.
Un pinceau dans la main, l’adolescent se reconnecte à lui-même 🙂
Jeu de l’enfance : tout est simple quand on a 3 ans.
Il développe son propre style, et trouve des détails à rajouter.
L’enfant choisit ses thèmes, son sujet, ses inspirations.
Au fil des années, toutes ces séances de peinture font naîtres des vocations artistiques.
On peut peindre sur des formats infinis et la vie devient si jolie.
L’enfant invente son monde et tout est permis !
Universelle, la peinture nous ramène aux sources de notre propre monde.
Une fleur, du bleu, du vert. La simplicité fait renaître sa créativité.
Ensemble, on crée plus fort et on va plus loin.
Et de cette expérience, on sort grandit.
En créant ensemble, on devient plus acceptant des autres…
Plus audacieux et inventif…
Ce qui compte, c’est la spontanéité, l’impulsion. Voilà la vérité vraie. Picasso
Ici, on a le droit d’exister tout simplement.
Alors, on se sent heureux !
L’Atelier, c’est une pièce claire, colorée, aux murs couverts de liège. On s’y sent bien. On peint sur de grandes feuilles de papier blanc fixées au mur. Au milieu de l’espace, couleurs et pinceaux sont soigneusement alignés sur une longue table en bois. L’éclairage apaisant reproduit la lumière du soleil.
Dans cet atelier, on peint debout, libre de ses mouvements. Les séances se déroulent en petits groupes. Chacun est accueilli comme il est avec son humeur du jour, chacun se sent compris dans sa créativité et se sent exister. Les fratries peuvent venir ensemble, ce qui a pour effet d’enrichir ou d’améliorer leurs relations.
Un petit rituel ouvre chaque cours ; enfiler une blouse, commencer une nouvelle peinture ou replonger dans le tableau du cours précédent… On apprend à partager ensemble la même activité sans se sentir jaugé, ni jugé. Dans cette ambiance bienveillante, on améliore sa relation à soi et aux autres.
Pigments 100 % naturels, pinceaux haut de gamme, papier de dimension 50 x 65 cm, 135g… L’exigence sur le matériel utilisé fait partie de la démarche respectueuse des participants. Les enfants et les adultes disposent de 18 couleurs et peuvent fabriquer une infinité de teintes. Des règles simples et des conseils individualisés leur permettent de développer leur capacité d’expression ainsi que leur habileté et leur patience.
Avec la méthode du geste de peindre, petits et grands découvrent leurs ressources et leur talent. Au fil du temps, ils se libèrent, ils osent davantage. Des créations jaillissent sans cesse sur leurs feuilles. Le mélange des âges engendre aussi une harmonie particulière : les enfants apprécient la présence des adultes et beaucoup d’adultes retrouvent le goût d’un paradis oublié, de l’enfant intérieur…
Chacun récupère ses œuvres de l’année – environ 50 tableaux méticuleusement rangés dans l’ordre chronologique.
A l’Atelier de Charenton, papier, pinceaux, couleurs et blouse sont fournis.
Les participants viennent au cycle annuel une fois par semaine.
La durée des sessions est variable selon l’âge, de 1 h à 1 h 30.
L’enfant reste en atelier sans son parent.
